jueves, junio 30, 2011

Protestá ya, kryptoniano vestido de Levi's!

La verdad, esto parece que va a ser genial.

Resulta que ante el inminente relanzamiento de DC, volviendo a comenzar desde el número 1 todas las series y en algunos casos cambiando no sólo uniformes sino historia y origen de personajes, a alguien se le ocurrió la idea de hacer una protesta. Algo así como un piquete.

¿Y dónde hacer esto? Creo que no les ocurrió mejor lugar: durante la Convención de San Diego. Miren la convocatoria en esta página, en donde dice esto:

¿Estás completamente desconcertado, decepcionado y enojado al sólo ver cómo DC arruina el diseño de tu personaje favorito y limpia décadas de la historia del comic de la corriente principal del Universo? Bueno, ¡no estás solo!

¿Por qué no hacer algo de ruido en el mayor evento de la cultura pop de este año, donde los creadores, artistas y escritores aparecen en persona - les mostramos cómo los aficionados - los fans de los personajes clásicos, de los diseños (que algunos, sin embargo, fueron ligeramente cambiando), de la historia y personalidad de los personajes - realmente se sienten acerca de esto!

San Diego Comic Con 2011: Paseo de Protesta a DC por los Personajes Originales!
Supongo que se va a formar una suerte de marcha de fanas cosplayeados como sus personajes amados para mostrarle a DC lo equivocado de su decisión. Les digo, ¡me encantaría estar allí!

Ya que estamos, mostremos que el Sur también existe y les voy a dejar aquí una fantástica foto tomada por Gabriel Diaz durante la CrackBangBoom2, hace apenas semanas atrás. Si esto no es cosplay, ¿el cosplay dónde está?

Novedades desde Brasil

Han aparecido en el portal IG Joven nuevas historietas que saldrán con periodicidad semanal cuyos autores son reconocidos artistas brasileños. Allí podrán leer TUNE 8, de Rafael Albuquerque (American Vampire), O BEIJO ADOLESCENTE, de Rafa Coutinho (Cachalote), ROBERTO, de Edu Medeiros ( Sopa De Salsicha ), BORGO, de Rafael Sica (Ordinário) y "Z", de Rafael Salimena (revista MAD Brasil). Obviamente que las historias están en portugués, pero vale la pena echar un vistazo, amigos. Para ver las historias, cliqueen este link.

¿Quieres ser Transformer, John Malkovich?

Ayer tuve la oportunidad de ver la película comiquera de la semana: Transformers: El lado oscuro de la luna. Voy a tratar de ver el vaso medio lleno para comentar esto, amigos. Digo esto porque en realidad ninguna de las películas de estos robots gigantes me terminó de gustar del todo, pero hay que decir que esta tercera parte es la mejorcita del grupo.


¿Será porque uno ya está acostumbrado a estas películas? Vaya a saber. Lo que hay que reconocer es que Michael Bay sabe filmar a distintos metales retorciéndose. Por primera vez en esta supuesta trilogía, pude discernir acerca de cuáles robots estaban peleando, cuáles eran los buenos y cuáles los malos. La acción no me resultó tan confusa, y está filmada - si me permiten la expresión - de puta madre. Las escenas en la luna y la destrucción casi total de Chicago son momentos gloriosos para los amantes del cine pochoclero (y si los ven en 3D más aún).


Hablemos del elenco. Sigo sin soportar a Shia LeBouf. Es así, punto. Acá no está la potra indomable de Megan Fox, sino que aparece una rubia de cuerpo impactante y con un aire a Cameron Díaz que cumple con lo que su papel requiere (corre, grita, muestra sus curvas, ¿qué más?). Qué lejos parecemos estar de aquellos tiempos cuando si leías que en un determinado filme trabajaban John Turturro, Frances McDormand y John Malkovich sabías que era una película de los hermanos Coen. Ahora estos actores están a la par de Patrick Dempsey, Tyrese Gibson y el mencionado LeBouf siendo protagonistas de escenas de relleno entre sopapos entre máquinas, qué loco. Malkovich, más vale que te hayan pagado unos buenos mangos por esto... (Aunque entre ésta y Jonah Hex, supongo que andas queriendo pagar algunas deudas, je).


Volvamos a la peli. Por primera vez en la trilogía vemos matar gente en primer plano. Sin piedad por momentos. Incluso los robots luchando suelen emitir un aceite rojo simil sangre que hace que la cosa se vea más dramática. Otro punto a favor de este entretenimiento. Lo que sí, la emoción está ausente a lo largo de casi toda la película (Emoción en el sentido de "Oh, pobre muchachito, lo van a matar"). Ojo, esto no va en detrimento de la película, porque si uno va al cine a ver una de los Transformers, ¿qué quiere ver? ¡Robots fajándose! Y de eso hay muchísimo.

Cuando terminó, caían lágrimas de mis ojos. No por la emoción, sino porque estuve con esos lentes 3D 155 minutos viendo una cámara loca moviéndose por todos lados entre chispas volando, metales derritiéndose, y edificios derrumbándose. 155 minutos de una sucesión de escenas de acción entre robots que se castigaban de lo lindo (creo que es lo mejor que se puede decir de una película de estas).


¿Sucesión de escenas de acción? ¿Y el guión? ¿Guión? Es un compendio de lugares comunes, situaciones ridículas y cosas sin sentido. Igual que las dos películas anteriores, así que esto no es nada nuevo bajo el sol. Pero como dije antes, no se le puede pedir peras al olmo; si vas a ver una de Transformers, querés ver buenos efectos, piñas entre robots, y destrucción masiva de ciudades. De eso se trata esto.

miércoles, junio 29, 2011

Relanzar a veces es resucitar

A esta altura, ya hay muchas opiniones vertidas sobre el relanzamiento de DC que ocurrirá en septiembre. Siendo sinceros, vemos que casi todas las opiniones son o de desconfianza o de descontento. Y la verdad es que es una movida bastante kamikaze, vaya a saber qué estudios habrán hecho para largarse a hacer una cosa de este tipo. Pero este posteo no es para discutir sobre esta decisión editorial, sino de ver una consecuencia de esta determinación que a mí me puso muy contento.

Vuelve Resurrection Man, amigos. 

Resurrection Man fue una serie regular publicada por DC Comics desde 1997 hasta 1999, creado por el tandem de Andy Lanning & Dan Abnett, que en su mayor parte tuvo arte de Jackson (Butch) Guice. En estas páginas nos contaron la historia de Mitch Shelley, un tipo bastante particular. ¿Era un superhéroe? Podría decirse que sí, aunque muchas veces no tomaba la dirección heroica. ¿Era algo original? También podría decirse que sí, aunque se podía interpretar como una versión extrema de Dial H for Hero. El tipo iba cambiando de superpoderes, sí, pero no discando sobre ningún artefacto que le otorgase esos dones. Simplemente, para cambiar de poderes… se moría.

Ojo, no era que en sus aventuras (o desventuras, mejor dicho) el tipo se moría a propósito para cambiar sus poderes (aunque alguna vez lo hizo). Ni siquiera tenía la certeza que iba a volver de la muerte. Simplemente, durante algún enfrentamiento o alguna catástrofe inesperada fallecía, y luego resucitaba con un nuevo poder, que desconocía antes de morir y que no elegía tenerlo. La historia de Mitch Shelley era algo así como una road movie: Mitch iba deambulando por Estados Unidos buscando saber más sobre su identidad, su pasado (que había olvidado) y sobre sus poderes adquiridos. Así llega a enfrentarse con distintos personajes, tales como Vandal Savage, las Body Doubles y Hitman, y también hacerse de nuevos amigos e inclusive ser un miembro honorario de la Liga de la Justicia.

Durante el transcurso de su serie, Mitch supo que en el pasado fue un conejillo de indias en experimentos con nanotecnología hechos por una organización llamada El Laboratorio, en los que se probaron ciertos elementos llamados "tectitas". Debido a estos experimentos, tuvo amnesia durante varios meses y realmente se transformó en un ser inmortal, aunque con una peculiaridad: podía llegar a morir pero su muerte iba a durar tan sólo unos segundos - o como mucho minutos - debido a la presencia de esas tectitas en su cuerpo, que inevitablemente lo reanimarían con un poder sobrehumano diferente después de cada "resurrección". A pesar de esta explicación de su “origen”, en la serie un comentario del Phantom Stranger, que menciona haber trabajado con él en vidas anteriores, sugiere que hay algo más que la presencia de las tectitas en la generación de su poder. La mayoría de los lectores se acercaron a este personaje durante el evento DC One Million, en donde se estableció la supervivencia de Shelley y su pertenencia a la Liga en el Siglo 853.

Esta serie fue una serie de culto en su momento. Luego de la cancelación de su serie en 1999, este personaje tuvo breves apariciones en DC Infinite Halloween Special # 1, Supergirl # 28 y en Brightest Day #13. Ahora es uno de los títulos que será relanzado a partir del número 1 en septiembre escrito nuevamente por Abnett & Lanning, bajo una línea que DC ha apodado Dark Side. Y por más que salga en el Lado Oscuro, para mí retomar este personaje fue una idea brillante.

martes, junio 28, 2011

Nostalgia por el cyberpunk

Qué divertido era el pasado cuando nos dimos cuenta que no había futuro.

Allá por principio de los ochentas el mundo estaba cambiando. Se derrumbaban los ideales, la imaginación se estaba estancando, las desilusiones y frustraciones personales llevaban a un aumento de la violencia como rebeldía, de la dependencia en drogas pesadas. No había futuro. La nostalgia y la melancolía fueron a parar a la basura. En ese contexto desde Italia - mucho antes que Terminator, que Lobo, que El Cazador, o que cualquier otro personaje de esta calaña que te imagines – llegó Ranxerox.

Como un adolescente de los ochentas, debo comentar que Ranxerox fue uno de los primeros personajes que me afectó la cabeza. En esos tiempos sus aventuras fueron publicadas por Ediciones La Urraca (en una colección llamada Los Libros de Caín), y encontrarse con una historia de una chica de doce años - ninfómana y adicta a todas las drogas que te puedas imaginar - y un bestial cyborg superdotado genitalmente que no tenía control alguno (ni moral, ni civil, ni sexual...) dentro de un mundo al que el progreso ha transformado en una cloaca humana, llenas de mafia, corrupción política, violencia, suciedad, drogas, etc., obviamente te causa algo en tu mente juvenil. Ante estas páginas surgía un extraño corto circuito debido al efecto contradictorio que me causaba leer este material. Aquí los ideales habían muerto y lo único que quedaba era sobrevivir. Surgía algo de repulsión ante todo ese ambiente postapocalíptico e hiperviolento de ese futuro amoral sin escape, pero también un deseo irrefrenable de no dejar de seguir leyendo esas páginas llenas de un negro y satírico sentido del humor por más que me molestaran o inquietaran más de lo esperado, como si me estuvieran empujando algún límite interno.

Al fin y al cabo, la historia de Lubna (así se llama la chica) y su machote androide no es otra cosa que una reformulación de la Bella y la Bestia, pero al revés. Porque la Bestia es ella, un ser perverso, sin piedad ni contemplación, que utiliza a su enamorado – El Bello Ranxerox – para llevar a cabo sus caprichos sexuales o para que le consiga drogas. Y él todo lo hace movido por “el amor”... Amor que puede llegar a sentir un antisuperhéroe creado de los desechos del progreso, con las piezas desechables de una fotocopiadora de última generación. Por eso para mí la saga de Ranxerox termina siendo una brutal, trágica y romántica historia de amor.

El arte hiperrealista de Liberatore dota a esta obra de un vibrante colorido, haciendo que terroríficas imágenes terminen siendo morbosamente atractivas. Stefano Tamburini creó este personaje en 1977, y murió de sobredosis en 1986 con el último capítulo de la historieta a medio terminar. Esta obra sería finalmente completada por Alain Chabat, ya a finales de los noventa.

Cuando vi los otros días en la comiquería que Ediciones La Cúpula recopiló los cuatro capítulos juntos en un bonito libro de tapa dura, no dudé en llevármelo para reencontrarme con Ranxerox – o Ranx, como se lo llama en este libro. Y como les decía, vaya sorpresa la mía cuando al releer esta historia de “no futuro” comencé a sentir una especie de nostalgia por esos tiempos ochentosos, de cuando uno se daba cuenta que el Apocalipsis Nuclear estaba a la vuelta de la esquina. Otra vez aparece un efecto contradictorio, pero esta vez lo recibo con una franca sonrisa…

domingo, junio 26, 2011

Una Liga con diversidad

Bueno, el Universo DC está por recomenzar. La Liga de la Justicia está por ser reformulada, como ya sabemos. Acaba de aparecer (gracias a Bleeding Cool) lo que sería la formación completa de la Liga en una imagen realizada por Jim Lee: Aquaman, Green Lantern, Wonder Woman, Superman, Batman, Flash y Cyborg están al centro, tal cual como se veía en la imagen promocional de hace dos semanas atrás. Y acá se puede apreciar bien el diseño de los nuevos uniformes.

Pero (siempre hay un pero) a los costados hay más gente... Indudablemente están Deadman, Atom, Green Arrow y Hawkman. Luego aparecen los que algunos dicen que son Element Woman, Firestorm, Power Girl y Mera. Yo diría que ese no es Firestorm (ya que vimos por ahi también una reformulación de su traje) sino Unión, del Universo Wildstorm. Siguiendo por esos lados, la que parece Power Girl para algunos no tiene escote (y eso sería otra reformulación que no creo que tiren así tan sutilmente) así que para mí o es Canario Negro o Zealot, y yo me jugaría a que es Zealot (así se cubre la "diversidad universalesca" de esta Liga).

viernes, junio 24, 2011

Adiós Gene Colan

Gene Colan, artista prolífico y popular del mundo del comic durante los últimos 60 años, falleció tras una fractura de cadera y complicaciones de una enfermedad hepática. Tenía 84 años. Colan es conocido mundialmente por su trabajo en Marvel Comics, incluyendo etapas en las series Daredevil, Iron Man, Capitán América, Tomb of Drácula y Howard The Duck. Junto a Marv Wolfman creó a Blade, el Cazador de Vampiros. Lo vamos a extrañar.

Se viene el Capi

Bueno, este es el último trailer de lo que se perfila como la mejor película comiquera del año... y si... Vean al Capi en todo su esplendor, amigos:


jueves, junio 23, 2011

En una playa junto al mar

Bueno, ya terminó CBB2. Por lo tanto ahora mi meta es leerme las pilas de comics atrasados que tengo en casa, y tratar de comentar aquí lo máximo posible, o al menos aquello que valga la pena. Entonces, comencemos.

Hay un paralelo insoslayable entre las historias del pueblo uruguayo y el argentino. Con un mismo origen, hay situaciones parecidas a lo largo del tiempo que fueron resueltas de formas o bastante similar o bastante diferente. El encontrarme con algunas de las últimas obras publicadas de Rodolfo Santullo me ha hecho conocer más los acontecimientos de los duros años de la dictadura uruguaya, como ya dije en parte semejantes a los vividos de este lado del Río de la Plata, en parte resueltos de manera distinta.

Sinceramente, no esperaba encontrarme con esta temática cuando encaré la lectura de Valizas. Creo que con los días fríos y grises que están haciendo por estos lados del mundo si hubiera sabido de qué trataba hubiera ido a parar un poco más abajo de mi pila de lectura. Por eso, una de las primeras cosas buenas que puedo decir es que no me arrepiento en lo absoluto de ya haberlo leído. Una historia que se desarrolla en un inhóspito balneario durante uno de los inviernos de la década de 1970 ante los ojos de un niño que va viviendo un drama familiar que trasciende el contexto político en sí. Porque antes de ser una historia de militantes que buscan protección en el exilio es una historia de una familia quebrada, de opciones ante la vida, de cosas que a uno le tocan vivir porque estaba escrito. Y esto es algo universal, amigos.

De esta manera, uno va descubriendo partes de la historia uruguaya en conversaciones y circunstancias que afectan a un elenco de personajes riquísimos (el viejo del faro, la maestra enamorada, la tía militante, etc.). Se puede decir que esta obra es el complemento perfecto de la obra Acto de guerra - también de Santullo - pero encarada con un tono más sutil e intimista y menos explícito que en la mencionada. El mayor logro que tiene Valizas es que aunque transcurre es una situación familiar incómoda vista a través de los ojos de un niño que jamás está alegre en toda la historia en una playa desolada en un crudo invierno, no es una obra triste ni con golpes bajos, sino que te transmite un clima melancólico y nostálgico panel a panel. La inclusión de historias mitológicas a modo de metáforas y la intercalación de espacios amplios y abiertos con pequeñas habitaciones opresivas son otros detalles no menos importantes en el desarrollo de la obra. El arte preciso de Marcos Vergara enriquece cada momento de la historia, con un atinado color sepia a lo largo de toda la obra.

Resumiendo, Valizas es una obra de reencuentros y distancias - distancias entre corazones que resultan ser más extensas que las prolongaciones de estas playas vacías. Totalmente recomendado.

miércoles, junio 22, 2011

IDW en septiembre

Ya está en la red la lista completa de comics que IDW Publishing publicará en septiembre de 2011, Mondoamigos. Cliqueando sobre el título de este posteo podrás ir a ver la lista completa y ver todas las portadas (gracias a Comics Continuum), aquí les muestro algunas:






martes, junio 21, 2011

Marvel en septiembre

Ya está en la red la lista completa de comics que Marvel Comics publicará en septiembre de 2011, Mondoamigos. Cliqueando sobre el título de este posteo podrás ir a ver la lista completa y ver todas las portadas (gracias a Comics Continuum), aquí les muestro algunas:














lunes, junio 20, 2011

DC en septiembre

Ya está en la red la lista completa de comics que DC Comics publicará en septiembre de 2011, Mondoamigos. Sí, este es el mes en que salen esos 52 números uno... Cliqueando sobre el título de este posteo podrás ir a ver la lista completa y ver todas las portadas (gracias a Comics Continuum), aquí les muestro algunas: