M0nd0C0mic: enero 2009

Todavía me estoy riendo de esto, son estas las cosas que hacen que la Internet sea un lugar en donde uno puede quedarse horas y horas y horas colgado...

Miren este "nuevo estreno" de Pixar...

G.I. Joe: The Rise of Cobra se estrenará recién el 7 de Agosto, protagonizada por Adewale Akinnuoye-Agbaje, Christopher Eccleston, Joseph Gordon-Levitt, Byung Hun Lee, Sienna Miller, Rachel Nichols, Ray Park, Said Taghmaoui, Channing Tatum, Marlon Wayans y Dennis Quaid. Pero ya mismo podemos ver el trailer que se estrenará en el Super Bowl en versión Quicktime bajándolo en High Definition. Acá está en 480p, acá en 720p, y acá en 1080p...

Nos encontramos en los comentarios!

En una entrevista en CBR se mencionó un proyecto de DC Comics realmente interesante: Neil Gaiman va escribir una historia que dibujará Mike Allred sobre Metamorpho.

Serán apenas doce páginas, pero la historia de Metamorpho de Gaiman/Allred parece estar encuadrada dentro de un proyecto bastante más grande de DC. "Él (Allred) está llevando a cabo este extraño proyecto maravilloso. Yo no entiendo la naturaleza completa de este proyecto, salvo que esta cosa va a ser publicada en páginas gigantes, de gran tamaño", explicó Gaiman. "Son doce páginas de comics; esa es la cosa que estoy haciendo para Mike y probablemente DC hablará más de eso pronto."

Aquí en Mondocomic entre nosotros podemos decir que es muy probable que de esto se hable la semana que viene en la Convención de New York, ya que de buena fuente sabemos de otros artistas involucrados en la realización de historias de doce páginas en tamaño grande. Pero no vamos a hablar, porque me van a llenar de balas...

20th Century Fox ha mostrado el poster adelanto de X-Men Origins: Wolverine, que llegará a los cines el 1° de mayo, dirigida por Gavin Hood y protagonizada por Hugh Jackman, Liev Schreiber, will.i.am, Danny Huston, Lynn Collins, Taylor Kitsch, Dominic Monaghan y Ryan Reynolds. Miren este poster, ¿lindo, no?

Bueno, finalmente ayer llegó a los cines de mi ciudad (con una semana de retraso al estreno en Buenos Aires) la tan discutida película de The Spirit. Después de haber visto todos esos trailers y haber leido unas cuantas críticas demoledoras en la red me dirigí al cine con no demasiadas expectativas pero por supuesto con mucha curiosidad, a ver lo que el Señor Miller había plasmado en pantalla.

Si les soy sincero, la película no me disgustó. Es más, me agradó mucho más de lo que esperaba. Claramente, no es ese Spirit que uno leyó gracias a la genialidad de Will Eisner, ni tampoco es el de Cooke, Aragonés y otros herederos. Es la visión de Miller, y Miller ve a todo con los mismos ojos, por eso la manera de plasmar la historia se vuelve más importante que la historia en sí. Visual y estéticamente es muy interesante, aunque se vea como calcada de Sin City. Lo que pasa es que la locura y el descontrol que estaban presentes en los comics de Eisner al querer ser llevados bajo el trazo de Miller quedan totalmente descolocados. Es por eso que si en una pelea cuerpo a cuerpo aparece de la nada un inodoro, o de golpe surge una escena en donde los villanos aparecen retratados como Nazis, la mayoría de los espectadores quedan como desencajados, sin entender lo que pasa.

Otro tema es el ritmo narrativo. Eso ya había sido visto como un problema en Sin City, y aquí se repite eso. Quizás algo de culpa tenga Miller (ya que el cine no es su medio natural para contar historias) pero mientras miraba este filme se me venía en mente la misma sensación que tuve al ver la película Sky Captain and the World of Tomorrow, y pensé que quizás el problema lo trae el filmar una película completamente en "pantalla verde" para luego crear digitalmente todos los decorados y entornos. (Hasta ahora para mí el único que sabe manejar esto es Zack Snyder, como lo demostró en 300).

Hay que reconocer que Gabriel Macht le pone mucho carisma a su personaje. Fue una muy buena elección haberlo puesto en el papel principal, y quizás si la historia hubiese sido contada distinta ésta sería una catapulta al estrellato para este actor. Y también hay que reconocer que Miller supo mostrar en pantalla a Eva Mendes como nadie lo hizo anteriormente, justificando su presencia en Hollywood a puro culo.

Resumiendo, era lo que yo esperaba ver... aunque un poquito mejor.

Miren este espectacular adelanto de "Batman: Arkham Asylum", el nuevo videojuego relacionado con el Caballero Oscuro. Este juego saldrá en varias plataformas: para PC, Xbox 360 y PlayStation 3. ¡Ojalá que mi pobre maquinusa se la banque!

Marvel Comics ha mostrado la portada alternativa que Adam Kubert hizo para New Avengers #50. ¿Adam Kubert? ¿No era exclusivo de DC? Bueno, el tiempo pasó, y está bien decir era...

Otra prueba en Mondo, amigos. Acabo de setear los comentarios para que se lean "del último al primero", o sea que el primero que aparece es el último posteado. Espero que no les traiga dramas; creo que esto facilita las contestaciones rápidas sin tener que descolgar toda la línea de comentarios... pero bueno, en este posteo ustedes mismos me van a decir que les parece esto, jeje. Escucho opiniones.

Advertencia: Algunos ni van a entender qué es esto, otros quizás no quieran enterarse, pero sabemos que hay más gente aparte de los unos y los Otros, ¿no?... Jejeje

No puedo evitar hacer este comentario surgido de mi propia ignorancia... ¿si uno no apreta un botón de protección cada 108 minutos, una bomba de hidrógeno estalla? Ahora que recuerdo algo que aprendí hace mucho en mis clases de Física, la Ley de inducción electromagnética de Faraday (o simplemente conocida como Ley de Faraday) establece que el voltaje inducido en un circuito cerrado es directamente proporcional a la rapidez con que cambia en el tiempo el flujo magnético que atraviesa una superficie cualquiera con el circuito como borde. ¿Cambiará el flujo cada 108 minutos? No se a quien le interesará esto, pero el lugar en donde se apretaba el botón tenía un gran campo electromagnético, y el flaco este que dijo cómo solucionar el problema con esta bombita se llama Daniel Faraday...

Esta serie es un vicio para mí...

Este es el poster oficial y definitivo de Watchmen (y la verdad, me gusta más el poster teaser ese del Comediante cayendo con el pin del smile siguiendo su caída). Ah, ¿se dieron cuenta que falta casi un mes para el estreno?...

BOOM! Studios ha mostrado imágenes y contado detalles sobre Irredeemable (Irredimible), la serie de superhéroes que Mark Waid (editor en jefe de esa editorial) lanzará en abril. Según dicen, aquí Waid se atreve a hacer la siguiente pregunta: ¿qué tal si el héroe más grande del mundo decide hacerse el villano más grande del mundo?. La primera edición tendrá portadas alternativas de John Cassaday y Barry Kitson, y ofrecerá un prólogo de Grant Morrison. El artista Peter Krause será quien haga los interiores de los primeros 12 capítulos.

"En los comics de superhéroes casi todos los que se ponen una capa están, internamente, emocionalmente preparados para el trabajo. Yo rechazo esa premisa" dijo Waid. "Irredeemable es, en cierta manera, mi tercer y más complejo capítulo en el costo de ser superhéroe - una aventura de horror que explora cómo las lecciones que aprendimos cuando niños sobre lo que está bien y lo que está mal pueden torcerse y retorcerse cuando son desafiadas por las realidades del mundo del adulto." Veamos el adelanto:

Bueno, lo prometido es deuda. Aquí Mondocomic con mucho orgullo les presenta la primera crítica comiquera enviada por un Mondoamigo. Ya les comenté que trataremos de postear tres críticas todos los miércoles (esta por ser la primera tiene coronita y sale el jueves). El que se queda con los honores de ser el primero (je) es el_bru, y los dejo con él para que lean lo que tiene para decir:

La vida color naranja
por el_bru

A cuenta gotas, la "invasión" del Manhua avanza bien de a poco: Deux sumó a "El vuelo" y "Melodía Infernal" la publicación de "Orange" de un señor que se llama Benjamin, a secas.
El lector desprevenido (que no va a ser quien lea este breve opúsculo) se va a dejar cautivar por lo impactante que es la obra a nivel gráfico. Pero creo que hay más que sólo eso.
"Orange" narra una historia ni más ni menos original que la de un suicidio. Sabemos, incluso, quién muere antes de la décima página. Y entonces el autor echa mano al recurso del flashback para contarnos por qué el punto central de la historia son ese techo, ese salto y esa camisa.
Una vez atravesada esta introducción, "Orange" se transforma en una historia completamente diferente: ya no es sólo la historia de un suicidio, pasa a ser un grito desaforado que busca expresar el vacío de la vida adolescente, la falta de objetivos, la tristeza y el vértigo que produce el no tener nada a qué aferrarse.

La narración, como la vida, es caótica: hay secuencias que se incrustan en secuencias, se interrumpe el relato de algo para mostrar otra cosa, y eso es porque "Orange" es una historieta que intenta sondear la psicología de una adolescente. La chica llamada Orange nos cuenta las cosas, nos comenta sus impresiones, nos empapa de su nihilismo, y mientras tanto la narración gráfica nos maravilla al mismo tiempo que nos inquieta: las figuras no tienen bordes nítidos, se funden con el fondo, no se autocontienen. La visión de quien relata empaña (literalmente) al dibujo. Un procedimiento genial.

Pero además, "Orange" no es una historia de amor. O es una historia de no-amor: nuestra protagonista conoce al chico con quien su único vínculo es el suicidio y sólo alcanza a comunicarse con él a través de una carta. Él nunca habla hasta antes de morir. Y nunca hay amor. El amor en esta historia no es posible. Ningún sentimiento es posible, porque todos los personajes son absolutamente banales, fríos, distantes. O tal vez sólo lo sea Orange, pero también es su relato y queda todo impregnado de esos matices.

Y además está la camisa, un símbolo genial (saquen sus propias conclusiones).

Tengo varios amigos con los que discuto mucho acerca de muchas de las historias que me gustan: es que cuando vemos ciertas películas o hablamos de ciertas novelas o historietas aparece la valoración de "triste" como algo negativo para ellos (¿a nadie le pasó?). Cuando me dicen "Sí, está buena, pero es demasiado triste" yo contesto que esa es su principal virtud. Los relatos que no quieren ser "de evasión", los que quieren sacudir al lector, hacerle mover sus estructuras de pensamiento son, en su mayoría, "tristes". Incluyan a "Orange" en esta clase de relatos.

Bueno, hoy es miércoles. Hoy salió Final Crisis #7. Lo leí así muy por arriba y realmente no entendí demasiado, hay mucho para procesar. (Si querés verlo, acá hay un link para bajar un escaneo)

Estaba el compromiso de Mondocomic de publicar hoy tres críticas de comics que hicieran los Mondoamigos (y enviaran via e-mail), pero como no se ha recibido ninguna... escuchemos qué tienen para decir sobre este final de la Crisis los Mondoamigos en los comentarios.

Acaban de aparecer en la red los últimos posters de la película de GI JOE. No se puede ver demasiado en ellos realmente, salvo como le calzan los uniformes a esta gente, pero el próximo domingo tendremos un trailer de este filme que se estrenará en el SuperBowl y obviamente aparecerá colgado en la web al poco tiempo. Vean estos posters:

Mondoamigos, ha terminado una nueva Mondoencuesta y la verdad que los resultados fueron obvios y sorpresivos a la vez. Ante la pregunta sobre quién te gustaría que asuma el rol de Batman en Gotham City, los Mondoencuestados votaron en amplia mayoría al candidato natural: Dick Grayson (un 58% del total). Pero en segundo lugar entro un candidato no sospechado, cuya popularidad vino creciendo estos últimos días: Barack Obama (lo votó el 15% del total). Finalmente bastante lejos (con un 6%) está el resucitado Jason Todd.

¿En serio Mondoamigos que ustedes querrían leer algo con una portada así?:

¡Nos vemos en la próxima Mondoencuesta!

Mondoamigos, he aquí una proposición para todos ustedes (o para aquellos que tengan ganas de hacerlo, realmente). ¿Qué les parece comentar lo que están leyendo últimamente? Pero no en los comentarios, sino en un posteo "mondo-legal", je. Entonces vamos con la primera proposición de este año, y trataremos de que dure el año completo.

Mondocomic se compromete ante los Mondoamigos a publicar tres críticas de comics que hagan los Mondoamigos los días miércoles (o sea, no que hagan la crítica el miércoles, sino que el miércoles saldrá publicada acá). Lo único que hay que hacer es enviar su crítica a la dirección de mail de Mondocomic que aparece sobre el margen derecho, y las tres primeras que ingresen (si están escritas de forma "decente", sin demasiadas faltas de ortografía para corregir, y que aporten cosas interesantes al debate) van de cabeza al posteo. Puede ser material nuevo editado en español, material nuevo editado en inglés, o alguna revisión de algún clásico (eso sí, que no sobre pase las 750 palabras para no cansar, eh).

Si tenés ganas, las puertas de Mondo se abren para vos.

Si querés hacerlo, apurate así este miércoles empezamos a postear las primeras.

Esto no tiene nada que ver, pero que divertido es, ¿no?

Y disculpen por el momento lo monotemático de todo... pero aquí hay un adelanto de lo que se verá en el último capítulo de la Crisis Final, que saldrá el próximo miércoles... Si no quieren sorprenderse antes, no lo vean... pero si quieren, aquí está:

Sin dudas, sale el próximo miércoles a escasas dos semanas del capítulo anterior...

¿Y esa portada nos adelanta la destrucción del Multiverso?...

Llegamos al final de la lista de héroes patéticos, bizarros e inútiles. Probablemente ustedes tengan en mente algunos otros, o quizás digan "eh, cómo no apareció tal", "es injusto que no esté cual", etc. Y bueno, seguro aparecerán en otra lista más adelante. Veamos los que llegaron a entrar (uh, esto me hace acordar al que viene ahora):

Puesto N°9:The Gay Ghost

Bueno, a ver, este es un personaje que cuando apareció ya tenía las de perder, pero con el tiempo se volvió impresentable realmente. The Gay Ghost apareció en 1942 en Sensation Comics #1, creado por Gardner Fox y Howard Purcell. ¿Qué problema había con él? Bueno, si uno ahora lee un comic con un héroe que se llama The Gay Ghost no puede evitar pensar miles de bromas baratas. El Fantasma Gay... Lo que pasa es que cuando surgió la palabra "Gay" no tenía en el lenguaje coloquial una asociación tan directa con la homosexualidad, y en inglés también significa "alegre" o "pícaro", así que es de suponer que sus creadores quisieron nombrarlo El Fantasma Pícaro... ¿O no? Veamos su origen y sus poderes, mmm. El Fantasma Gay es realmente Keith Everet, nacido en Irlanda el Siglo XVIII, un señor que es descripto como "bonito" y que fue asesinado cuando unos bandidos le robaron su monedero... Ay ay ay... Bueno, no es tan así, cuando Everet iba a pedir la mano de la bella Deborah Wallace para casarse, fue interceptado por una cuadrilla de malhechores que quisieron robarle la dote (que llevaba en el monedero). Entonces él lucha con los sinvergüenzas, que le disparan mortalmente, y chau Everet. Su alma se va al cielo en donde se encuentra con sus antepasados. Uno de ellos le cuenta que sus parientes muertos sienten su dolor y que él puede volver al plano mortal si hace votos de ser un paladín de la justicia. Hay un asuntito: él debe esperar a que regrese Deborah Wallace, quien emigró a America antes que él regrese al plano mortal. Y bueh, el tipo espera y espera en su castillo... como doscientos años de espera (obvio que no se le iba a aparecer la Deborah esta), y recién en 1941 cuando la descendiente de Deborah Wallace, llamada... Deborah Wallace, regresa a Irlanda con su novio Charles Collins (uh, que problema). Desafortunadamente cuando ellos llegan al castillo del fantasmita entran unos saboteadores Nazis que asesinan a Collins (¡se terminó el problema!). Viendo que su amada Deborah estaba en peligro (porque obviamente, este fantasma ve que Deborah es Deborah reencarnada, como ddebía ser), Everet toma el cuerpo de Collins y lo penetra (¡EPA!), lucha contra los Nazis y regresa al lado de Deborah. Luego la dulce pareja va a America en donde el Fantasma Gay se dedicará a luchar contra el mal. Romántico esto, ¿no? Entonces recapitulemos: el poder que tiene el Fantasma Gay es meterse en el cuerpo de los hombres sin uso de lubricante alguno (¡perdón! era un chiste fácil), es experto con el florete, tiene buenos modales... Mejor no sigamos. Cuando Grant Morrison escribió en Animal Man que todos los personajes que algunas vez fueron publicados por DC Comics pero que ya no aparecían regularmente en las revistas iban a una dimensión llamada "limbo" (en donde permanecerían hasta que fueran revividos por publicaciones regulares), el héroe Animal Man se encuentra con el Gay Ghost allí, y éste le expresa que no quiere regresar porque sabía que el sentido de la palabra gay había cambiado con el tiempo, y él no era homosexual. Sin embargo, algunos años más tarde fue rescatado y los editores de DC empujaron lo "gay" dentro del closet cambiando su nombre por The Grim Ghost (El Fantasma Oscuro, podríamos decir), aunque Everet seguía siendo un tipo normal, alegre y feliz. Como cualquier gay, ¿no?.

"I can enter your body" ¡EPA!

Puesto N°10:Annalee

La primera aparición de esta viejita de aspecto desprotegido fue en Power Pack #12 (Julio de 1985), creada por Louise Simonson y June Brigman. Era miembro del grupo de mutantes subterráneos conocidos como los Morlocks. Los cuatro chicos que ella tenía habían sido asesinados y eso causó que ella forzara a los cuatro miembros originales del Power Pack que se conviertan en sus hijos adoptivos. Necesidad de cariño que le dicen. Sus intentos fueron fallidos hasta que encuentra al joven Morlock llamado Leech, y así pudo dar todo el cariño que tenía para dar.

Obviamente, fue asesinada poco después por Scalphunter durante la Masacre Mutante. Esto es muy de telenovela, ¿no? Bueno, ¿qué poder tenía esta señora? Podía causar que los demás sintieran lo que ella quería que sintieran. De más está decir que este personaje nació para que le tengan lástima... o para entrar de cabeza a esta lista.

Bueno Mondoamigos, aquí termina esta particular lista. Veremos qué viene luego...

Ya está en la red la lista completa de comics que BOOM! Studios publicará en abril de este año, Mondoamigos. Cliqueando sobre el título de este posteo podrás ir a ver la lista completa y ver todas las portadas (gracias a Comics Continuum), aquí les muestro algunas. Hay material nuevo de los Muppets y de Disney/Pixar, amigos:

Esta es una noticia completamente inesperada: Bob Schreck fue despedido de DC. Este junto a otros despidos que incluyen a la encargada de suscripciones Christine Sawicki y a varios trabajadores del personal de la revista MAD, se deben a una nueva política empresarial de la Warner Bros. de reducción de gastos.

El despido de Schreck es más que una sorpresa, es una bomba, ya que él es considerado uno de los editores top del negocio del comic americano. Empezó en Comico, luego trabajó en Dark Horse donde él editó SIN CITY y MADMAN. Luego fue uno de los fundadores de Oni Press (junto a Joe Nozemack) y después se trasladó a DC donde él trabajó en THE DARK KNIGHT STRIKES AGAIN, ALL-STAR SUPERMAN, y ALL-STAR BATMAN AND ROBIN THE BOY WONDER. Él se trasladó a Vertigo hace dos años, donde su oficina desarrollaba varios nuevos proyectos de novelas gráficas, entre las que estaban THE NOBODY de Jeff Lemire.

La salida de Schreck será efectiva dentro de varios meses. Dado su curriculum y su larga lista de amigos y admiradores en el negocio del comic americano, obviamente pronto nos enteraremos de cuál será su nuevo trabajo.

Bueno, esto es lo más... o puede ser lo menos.

Gracias al blog de Próximos Estrenos me enteré de la existencia de esta película llamada Outlander, en la que trabajan Jim Caviezel, Ron Pearlman y John Hurt. Aquí en Argentina tiene distribuidora pero aún no tiene fecha de estreno. ¿De qué trata? Ubiquémonos en Noruega, año 503 de nuestra era. Hay vikingos que se están dando tortazos a lo loco. En eso llega algo del cielo... ¡Cristo! Bueno, no, en realidad es Jim Caviezel haciendo de viajero extraterrestre (o viajero temporal, que se yo) que viene a combatir dragones... o mejor dicho, no son dragones (aunque lo parecen) sino que son bichos extraterrestres que vienen a atacar la Tierra. Que se yo, o una genialidad o una bosta, ya veremos. El trailer me gustó y se los dejo acá:

Penúltima entrega con la lista de héroes patéticos, bizarros e inútiles, y nos vamos acercando al final:

Puesto N°7: Matter Eater Lad

Matter Eater Lad debe por lo menos conseguir un reconocimiento por ser el super héroe con peor nombre de toda la historia de los comics (El Pibe Comedor de Materia). Apareció por primera vez en Adventure Comics #303 (Diciembre de 1963), creado por Jerry Siegel y John Forte. Su nombre real es Tenzil Kem, y es miembro de la Legión de Superhéroes. Allá por los sesentas los escritores buscaban siempre nuevos y extraños poderes para el elenco rápidamente creciente de héroes futuristas adolescentes, pero acá fueron muy lejos. A ver - el poder de Matter Eater Lad era la capacidad de comer a través de cualquier sustancia. O sea, el poder de “super comer”. Por ejemplo, vos querés atravesar una pared de acero… ¿qué hacés? Lo llamas a este pibe para que se la coma. A la pared. Querés tumbar un árbol… ¿qué hacés? Lo llamas a este pibe para que se la coma toda. A la base del árbol. Vale decir, este chico se las come a todas. A las sustancias, digo. Obviamente no era caníbal así que nunca lo vimos comerse a ningún tipo. O sea. ¿No les parece que este héroe estaba para el chiste fácil?

¿¿¿¿Qué hace el de atrás????

Puesto N°8: She-Thing

Bueno, no es por ser sexista ni mucho menos, pero hay una regla tácita en el mundo de los comics que dice que una superheroína debe estar buenísima, tener una belleza inconmensurable y si es posible grandes tetas. Bien, en Marvel no tuvieron en cuenta esa ley y allá por 1988 se descolgaron con esto: She-Thing. La versión femenina de The Thing (el querido Ben Grimm). Su nombre es Sharon Ventura, apareció por primera vez en Fantastic Four #310 creada por Mike Carlin y Ron Wilson. Esta chica es de esas a las que no se tocan ni con un palo. El problema no es que quisieran crear la versión femenina de The Thing, el drama es que quisieron hacerla femenina. O sea, ¿a quién le interesa The Thing con tetas? Si hiceron que Hulka sea fantásticamente caliente, ¿porqué no hicieron esto con She-Thing? Asco da. Pero fueron más lejos, en el "Fantastic Four #317" uno puede presenciar una escena de amor entre Cosas... Da la sensación que después de todo ese franeleo en esa sala se podría haber armado una cancha de polvo de ladrillo. Terrible.

¡Soltala que no vuela!

Mañana concluimos con este resumen...

Reconozco que la imagen no es de primera calidad, pero es lo suficientemente reveladora como para ver cómo veremos a estos queridos héroes convertidos en Linternas Negros...

Vamos ahora con algo realmente interesante que me comentó via e-mail nuestro Mondoamigo MoonKnight.

Resulta que los comics, que por años han sido alimento básico de la dieta literaria francesa, están pasando a primer plano en ese país. Ya sabemos que desde Asterix y Obelix hasta Tin Tin, el público de Francia ha adorado siempre a sus héroes de papel. Ahora el museo del Louvre le da al mundo visual de los cómics la bienvenida por primera vez.

La muestra Pequeño diseño: El Louvre invita a los Cómics abrió el jueves pasado e incluye a cinco autores. Tres trabajos ya fueron terminados: "Periodo glacial" de Nicolas de Crécy, "El sótano del Louvre" de Marc-Antoine Mathieu y "Horas irregulares" de Eric Liberge. El libro de Bernard Yslaire y Jean-Claude Carrière llamado "Le Ciel au-dessus du Louvre" estaría listo en mayo, mientras que el de manga de Hirohiko Araki, "Rohan en el Louvre", saldría el próximo año. En cada trabajo, el Louvre es la locación principal.

El curador Fabrice Douar dice que la iniciativa no pretende "modernizar" al Louvre ni validar al comic como arte o atraer a la juventud. "Quisimos presentar este arte con la meta de mostrar su ... calidad estética, pero también su calidad en el sentido de la confrontación entre el mundo del Louvre y este universo alternativo, que es el de los cómics", dijo. Cada tira cómica se escogió para reflejar la diversidad del arte: "Los cómics no son sólo algo ligero... Hay cómics contemporáneos... novelas gráficas, historias de detectives y manga. Y así como los cómics no son sólo diversión, del mismo modo el Louvre no es polvoriento y aburrido", concluyó Douar.

La exposición es modesta en términos de superficie y un tanto clandestina, aunque el Louvre ha querido enviar un mensaje inequívoco a favor del comic. Por otra parte, no es una exposición antológica ni una memoria enciclopédica. Se ha elegido a los autores en razón de su envergadura artística. El Louvre se encuentra en un proceso de transformaciones conceptuales. De hecho, el despliegue de los comics en las catacumbas de pabellón Sully se produce después de haberse organizado distintas exposiciones de arte contemporáneo. La muestra permanecerá hasta el 13 de abril y se lleva a cabo con la colaboración de la editorial Futuropolis.

Tercera entrega con la lista de héroes patéticos, bizarros e inútiles:

Puesto N°5: Vibe

Otro personaje surgido de lo peor de los ochentas. ¿Qué cosas eran populares allá por 1983?. El break-dance y la comunidad hispana en Estados Unidos, con ejemplos tales como Erik Estrada de la serie C.H.I.P.s (ayer un símbolo sexual, hoy vende Reduce Fat Fast), el grupo Menudo, María Conchita Alonso y Rubén Blades por nombrar a algunos. Entonces ¿por qué no crear un personaje que tuviera determinadas características como para reflejar ese momento (y tratar de obtener algunas ganancias)? Eso se le ocurrió a alguien en DC y así aparece el superhéroe hispano llamado Vibe. Apareció por primera vez en Justice League of America Annual #2 (Noviembre de 1984) y fue creado por Gerry Conway y Chuck Patton.

El nombre real de Vibe era Paco Ramone (por Dios!) y era un ex-líder de una patota de Detroit que deja a su banda no por arrepentimiento sino porque había escuchado que la Liga de la Justicia estaba por poner una sucursal en su ciudad, y se fue a postular para entrar en ella (por Dios!). Lo que hacía que Ramone fuese un candidato natural era que tenía la habilidad metahumana de emitir poderosas ondas vibratorias. O sea, era un hispano buena onda (POR DIOS!!!) Obviamente que era un galancete y le gustaba irse de parranda, levantando chicas y bailando toda la noche. Y obviamente también que en un momento este personaje fue asesinado y a nadie por el momento se le ocurrió revivirlo (salvo algunas apariciones en la serie animada de la JLI).

Puesto N°6: Abeja Roja (Red Bee)

Bien, acá hay que hacer un poco de historia para separar los tantos. En las páginas de las miniseries del presente de Uncle Sam and the Freedom Fighters, Red Bee es una chica llamada Jenna Raleigh, que usa una armadura de batalla mecánica y dos abejas robots que pueden disparar electricidad. Esta chica mutó en un híbrido insecto/humano al entrar en contacto con una colonia de insectos extraterrestres, hecho que hizo que aumentaran sus habilidades físicas, produjera feromona y le aparecieran antenas en la cabeza. Por más que todo esto suena lo suficientemente bizarro, no es a ella a quien le está dedicado este párrafo... es a su tío. Red Bee es un personaje de la Golden Age que apareció por primera vez en Hit Comics #1 (julio de 1940, de Quality Comics) y fue creado por Toni Blum y Charles Nicholas (aunque se sabe que este era un alias para varios creadores de la época). Este personaje fue comprado por DC Comics en 1956, aunque esta versión original de Red Bee ya ha caído en dominio público (y nadie reclama por él, pobre).

La identidad secreta de este personaje es Rick Raleigh, fiscal asistente de Superior City, Oregon. ¿Y cuál era su modus operandi? Bueno... se ponía un traje rojo, rosa y amarillo, y se dirigía con sus abejas especialmente entrenadas a luchar contra Nazis y gangsters. ¿Cómo? Si, tenía abejitas entrenadas. Su abeja favorita se llamaba Michael y vivía dentro de su cinturón. La usaba sólo en ocaasiones especiales, porque como todos sabemos las abejas macho son zánganos, y ni siquiera pican. Un tipo que anda combatiendo Nazis con abejitas nunca podía llegar a ser muy popular, así que fue dejado bastante en el olvido hasta una reaparición en All-Star Squadron, en donde se supo que había sido asesinado por el supervillano Nazi Baron Blitzkrieg. Más tarde apareció como un fantasma en las páginas de Starman, un cameo en Animal Man (es uno de los que vivía en el limbo) y en Bizarro Comics.

Mañana seguimos...